«Un día en la tierra» marcó el primer programa de exposiciones pospandémicas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, un evento que dejó una huella profunda al combinar una parte significativa de su colección, incluidas nuevas adquisiciones, con obras contemporáneas de artistas invitados. Este programa, elaborado meticulosamente por los equipos del museo, reflejó los traumas y experiencias derivadas de la pandemia de 2020, estableciendo una compleja red de sentidos y emociones que resonaron en la comunidad.

El volumen que se publicará, acompañado de una antología literaria, es una extensión de esta experiencia. La antología, seleccionada por invitación del museo, incluye textos leídos o releídos durante la pandemia, entrelazados con las temáticas de las exposiciones. La metáfora de una «gran nave madre» que aterriza en Buenos Aires se convierte en una imagen poderosa para describir el papel del museo como un refugio de arte y reflexión en tiempos de crisis.

La experiencia de la pandemia, especialmente su etapa inicial en China, donde el autor del prólogo estaba viajando, influyó profundamente en la selección de los textos. El paisaje fantasmagórico de Beijing, con sus calles desiertas y sanitarias draconianas, anticipó la sensación de extrañeza y medidas de cuestionamiento que marcarían el contexto global en los meses siguientes. Estas experiencias llevaron a un replanteamiento radical de las prioridades, incluyendo el lugar del arte y los museos en un mundo cambiante.

«Un día en la tierra» encapsuló estas reflexiones, utilizando el arte como un medio para explorar las profundas transformaciones que la pandemia impuso. La antología que acompaña al libro no pretende ser una simple colección de citas, sino un montaje de escenas textuales que invitan a nuevas lecturas y descubrimientos, reflejando la naturaleza fragmentaria y heterogénea de la exposición.

El enfoque es diverso, a incluir ficción, poesía, ensayos y citas teóricas, con la intención de provocar efectos de lectura sorprendentes y conexiones inesperadas entre texto e imagen. Como en la música, cambiar la clave de una lectura puede revelar nuevos tonos y matices, ofreciendo una nueva aproximación a la obra.

Este volumen se convierte así en un mapa posible, un recorrido literario y visual que, al igual que la exposición, desafía al espectador a reconsiderar su percepción del arte y del mundo post-pandémico.